凤凰艺术潮艺术的街头壁画与海报招贴_绿色发展

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涂鸦文化如今大街小巷的“盲盒文化”再到各类潮流艺术家联名款的盛行，标明着“潮流艺术”在这个时代的兴起。同样地，不仅仅是普通人，明星、潮流人士等也都无法抵挡对潮流艺术家kaws、村上隆等的魅力。潮流艺术家的作品似乎已经变成了千禧一代的“必备收藏品”。不仅是艺术界，就连时尚界、娱乐圈也逐一与“潮流文化”靠近。也许，正是因为潮流文化逐渐从亚文化转化为一种主流文化，潮玩的艺术性更趋向于大众的喜好和亲民性，才能让更多人可以开始对此购买和收藏。目前，对大众而言，潮玩也是收藏经济的体现。波普艺术在这其中又有着怎样一致的发展路线？20世纪中期诞生的波普艺术，是第一个以“基因检测祖源图谱”的概念所能解析的艺术创作行为，有别于先前的印象派、野兽派、表现主义.....等艺术家的鉴别模式。尽管涂鸦的形式有各色各样，人类从岩洞时代经过历代的文明，只有到了20世纪的60年代，才出现了以“涂鸦（graffitiart）”为名的街头艺术概念，涂鸦文化的兴起是怎样的？早期涂鸦艺术家最喜欢用的十种术语或形象又是什么？▲美籍华人、著名策展人、艺评家陆蓉之（VictoriaLu，新艺名：VikiLulu）▲法国策展人、艺术经纪人唐妮诗（MagdaDanysz），唐妮诗画廊创始人著名策展人、艺评家陆蓉之（VictoriaLu，新艺名：VikiLulu）在80年代撰写了“后现代艺术的现象”系列专文，集结成书以来，她于年提出“动漫美学（Animamix）”的论述，但始终未能集结出版。如今，本文作者陆蓉之邀请了法国的潮流艺术专家唐妮诗（MagdaDanysz）联合撰写有关“潮艺术（URBART）”的专文，将陆蓉之在年提出的动漫美学也包含在潮艺术动向之中，该文在“凤凰艺术”和《艺术家》杂志两岸分别连载，最后将集结成书出版。今年2月，陆蓉之和摄影及制作团队赵伯祚、李洪、詹丹萍、莊正琪、林存忠、辜诗吟、卓宏等人，在伦敦已经开拍“潮艺术动向（URBARTontheMove）”的全球系列纪录片，第一部以伦敦为始，我们接着将拍摄纽约、曼谷、巴黎、东京、马德里、巴塞罗那、布鲁塞尔、阿姆斯特丹、威尼斯、米兰、罗马……等地，持续前行，作为期三年的实地拍摄计划，作为本书的补充。在此，“凤凰艺术”为您带来陆蓉之与唐妮诗撰写的系列艺评文章。

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潮艺术中的动漫美学（上）

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潮艺术中的动漫美学（下）：何谓动漫美学？

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潮艺术的街头壁画与海报招贴（上）

法国出生的WK（WKInteract，-），自年代初期以来，就一直在纽约生活和工作。他对运动中的人体很感兴趣，他把人体在飞动中瞬间冻结的姿态形成他画面的魅力，他使用的独特工艺是在复制原图或照片时将其扭曲的一种技术，从而以单色（特别是黑色）来完成作品。场域的特定性对WK是关键要素，他首先找到了合适的位置，会针对这个场域而创作，这种考虑到在城市环境里与遇到的情况而产生“互动”是一致的，艺术家来选择他的图像与环境“互动”，就像艺术家在他另一个笔名所指出的那样，是“Interact””。

▲WK（WKInteract，-）法国出生的WK自年代初期以来就一直在纽约生活和工作年代末，WK的图像出现在曼哈顿市中心的建筑立面上，在像纽约那样当代城市生活中不断的快速度躁动里，人物的骤然凝滞，可以是一种思想的间歇与补充。像ShepardFairey或WK这样的艺术家，他们和早期在纽约野蛮生长，在地铁和街头以标签抢地盘、显威风的涂鸦艺术家是截然不同的。纽约街头艺术的次文化特质演变到今天，已经成为当代艺术里的主流文化现象，艺术家的策略、实验、理论和跨界商业运作的能力，反而才是成败胜负的根本性指标。自号为洗脑先生（Mr.Brainwash）的ThierryGuetta（-），原本是一家二手服装店的老板，他因为表弟是法国街头艺术家Invader（SpaceInvader,-），而跟拍他半夜出袭和其他的街头艺术家，ThierryGuetta是一位疯狂随意拍照的业余摄影爱好者。也因为表弟的牵线，他认识了许多欧洲和美国的街头艺术家，这个漫无目的只知道拼命跟拍的“疯子”，在他结识了英国街头艺术家Banksy以后，直接改变了他的命运。年Banksy接手了ThierryGuetta的海量视频素材，剪辑并执导了电影《通过礼品店出去（ExitThroughtheGiftShop）》，以Guetta为本的影片获得了艺坛的瞩目，Guetta也因而从此出圈了。只不过Banksy提了让他尝试做街头艺术，Guetta仅仅用了短短几周，雇了许多助手疯狂地集体生产了大量作品，租用了巨大的场地开展，自称为“洗脑先生”，成了一位艺术家，他声称“人人都可以创作艺术，人人都能成为艺术家。”洗脑先生在洛杉矶以《美丽人生（LifeIsBeautifu）》为名的展览开幕时，简直是人山人海，很多名人到场，作品甚至卖到了上万美元的价位。这种从门外汉的身份，雇人赶工粗制滥造的作品，竟然可以一夕成名的”意外畅销事件”，让那些认识他的艺术圈内朋友都感到无比震惊，甚至情何以堪啊。▲Mr.BrainwashsbigL.A.debut,"LifeIsBeautiful"▲Mr.BrainwashLifeisBeautifulwCardboardCutoutonCanvas48x84inches美国画家CleonPeterson（-）出生于西雅图，现定居于洛杉矶，他的绘画作品反映美国社会混乱与暴力，特别是与权力的抗争。KAWS（本名BrianDonnelly,-）是美国设计师，后来以KAWS的艺名及XX眼睛的公仔而走红艺坛，不论是绘画还是3D形式的作品，除了某些角色是他自己的创作，他大量挪用现有的图标或一些大家熟悉的图像的“改版”，成为网络超级红人的潮艺术家，至今仍是人气居高不下。

▲CleonPeterson绘画作品反映美国社会混乱和暴力，与权力的抗争

JeffSoto（-）是美国当代艺术家，他高超的传统绘画技巧融合了街头艺术的涂鸦，发展出带有怀旧风的波普超现实主义的街头艺术。CRAOLA（本名GregSimkins,-）出生在南加州，从三岁起就开始画画，受到漫画和各种书籍的启发，18岁时开始以“CRAOLA”为艺名开始涂鸦，后来转而从事丙烯材料的架上绘画创作。他从加州州立大学长滩（LongBeach）分校（以插画领域著名的高校）毕业后，曾为多家服装公司和乐队从事插画师的工作。后来他转到Treyarch/Activision，从事视频游戏的工作，同时在空闲时画画，成为了专业的艺术家。CRAOLA整合了传统绘画、自然生物、流行文化和狂欢节的媚俗景象，是一位魔幻超现实的艺术家。

▲JeffSoto的怀旧风的波普超现实主义的街头艺术

▲CRAOLA（本名GregSimkins,-）是一位魔幻超现实的艺术家

FAILE双人组（PatrickMcNeil，-；PatrickMiller，-）是两位美国艺术家在年建立的创作双人搭档，FAILE是“ALife””的字谜。他们俩从童年的视觉世界中找到了灵感，一个充满好莱坞、西餐面条、年代漫画或童书所组合的宇宙景观。他们的作品反复使用美国近代史上的广告图像、标志性事件、图像、文本等众多碎片，对其进行排列组合的变换，就像玩乐高积木游戏那样，文本和图案的重组，产生时间和上下文之间的冲突。这种拼贴艺术的风格，还经常融入戏剧元素、图样、文句和字符反反复复地不断出现，像是一个大型的交响壁画，一个色彩斑斓的视觉世界。PatrickMcNeil和PatrickMiller以他们在绘画、绢印、木雕、海报、雕塑和墙画等领域驾轻就熟的技巧，可以模糊了美术与装饰艺术之间藩篱，打破插画与图形设计之间的界限。FAILE双人组的墙画是塑造城市身份的叙事者，他们的墙画像一面镜子一样，把画中的故事反射回城市。他们最近的展览显示出他们对观众参与的重视、对消费主义的批评，以及将宗教、媒体、建筑的研究纳入他们的创作，总是针对特定地点进行对应的创作。

▲FAILE（PatrickMcNeil，-；PatrickMiller，-）创作双人组，FAILE是ALife”的字谜

崔大伟（DavidChoe，-）是生在美国洛杉矶的韩裔美国人，他与哥哥在街头经历了他们青春期的叛逆生涯，还曾因为参与了街头涂鸦而被捕坐牢。性好渔色而且好赌如命的崔大伟，他的命运转泪点发生在年，当时脸书（Facebook）的第一任总裁SeanParker邀请了崔大伟为他们在加州硅谷的第一个办公楼内部绘制墙画，他画了带有露骨的性爱场景，看起来像是尚未完成的作品。两年后脸书的首席执行官MarkZuckerberg要求他为下一个办公室画些比较温和的壁画。本性好赌的崔大伟，选择接受公司股票期权而非现金，谁能够想到，当时仅仅价值数千美元的股票期权，到了年竟然飙升到市值2亿美金！

▲DavidChoe（-）为脸书在加州硅谷的第一个办公楼内部绘制墙画，最终获利2亿美元

对比年2.5亿美金交易价格的PaulCézanne（-）所作《玩纸牌者》、年JacksonPollock(-)创下的1.4亿美金、WillemdeKooning（–）和GustavKlimt（-）的1.35亿美金的记录，VincentvanGogh（-）和Pierre-AugusteRenoir（-）的拍卖价位都不免为之失色。崔大伟的高倍获利传奇事件，使他成为身价最高的当代艺术家，简直就是一件不可思议的命运神迹了。

▲潮艺术家身价排行榜

▲DavidChoe（-）身价最高的潮艺术家

Revok（本名JasonWilliams，-）出生于加州洛杉矶地区，年开始写涂鸦，他和居住在伊利诺伊州芝加哥市的POSE（本名JordanNickel，-），同是美国西海岸艺术家团体《第七字母（TheSeventhLetter）》的成员，第七字母就是“G”，意味着：GodsofGraffiti。他们也是世界知名的涂鸦工作团体《疯狂社会之王（MSK：MadSocietyKings）》的成员，Revok与POSE合作了在纽约曼哈顿的两层楼门面上的漫画拼贴风格的墙画。

▲Revok（本名JasonWilliams，-）POSE（本名JordanNickel，-）合作在纽约曼哈顿的两层楼门面上创作了漫画拼贴风格的墙画

跨界艺术家TristanEaton（-）无论是设计玩具、创作大型壁画或绘画，他都游刃有余，他还创建了创意工作室：ThunderdogStudios，纵横于广告和商业的领域，不但在街头赢得了同侪的尊敬，同时也获得美国当代艺术圈内的肯定。芝加哥出生的HebruBrantley（-）早年的灵感，来自于电影中对黑人角色的“定型化（Blaxploitation）”，以及科幻小说中视觉元素的固化，后来受到神话、漫画英雄、日本动画（Japanimation）和涂鸦的影响，融合了都市社会的元素与流行文化，发展出他自己的独特风格，称之为“非洲未来主义（Afro-Futurism）”。他创作了概念化的动漫风格偶像人物，例如“飞行男孩（Flyboy）”，挑战了电影里对待英雄或主角的偏见，指的是对黑人的歧视。目前HebruBrantley定居在洛杉矶发展他的艺术，受到许多好莱坞明星的追捧。

▲TRISTANEATONANDOBEYPAYHOMMAGETOHEALTHWORKERS

▲TristanEaton（-）在街头赢得同侪的尊敬，同时也获得美国当代艺术圈内的认可

▲HebruBrantley（-）创造了概念化动漫风格的偶像人物飞行男孩（Flyboy）

简明（JamesJean,-）是在洛杉矶出生的华裔艺术家，他的创作根源来自于自中国传统的卷轴画、日本的木刻版画，以及文艺复兴时期肖像画的影响。学贯东西的简明，他兼容并蓄各种风格和艺术历史的流派，以精湛的技艺将当代主题与史上各种美学随意混搭，融合了传统的绘画与动漫美学，建构了他个人的极繁美学风格和神秘的视觉宇宙，是村上隆旗下最受国际艺坛瞩目的华裔青年艺术家。TimothyCurtis（-）是一位来自费城自学成才的艺术家，他在纽约市生活和工作，年建立自己的工作室，被村上隆发现后，年在日本东京村上隆《怪怪奇奇（KaikaiKiki）》旗下的左甚蛾狼画廊（HidariZingaroGallery）首展后出道，他和简明都是村上隆一手栽培提拔的潮艺术家。

▲简明（JamesJean,-）在洛杉矶出生的华裔艺术家，Passage,x英寸,

▲简明（JamesJean,-），ForagerIII,

▲TimothyCurtis（-）是村上隆旗下《怪怪奇奇（KaikaiKiki）》的艺术家

ICY9（本名SamanOskouei,-）和SOT（本名SasanOskouei,-）是从伊朗移居住在纽约布鲁克林的两兄弟，他们从年开始就在伊朗街头留下自己的烙印，一直在寻找合适的媒介，来传达他们的想法和取得最大的公众共鸣，终于他们在美国纽约找到了舞台。CharlieEdmiston（-）现代主义抽象风格的作品，无论形式、形状、媒材和色彩的构成，都非常符合极简主义，他将现代主义的前卫精神，驯化为他的创作工具，他喜欢略显柔和、精致的色调和细微的阴影效果，来传达一种优雅的魅力，和其他的街头艺术家，尤其是街头涂鸦艺术是格格不入的，在这个许多艺术家追求一种对抗性风格的时代，CharlieEdmiston的作品具有禅宗般的宁静气息。

▲ICY（本名SamanOskouei,-）和SOT（本名SasanOskouei,-）是从伊朗移居到纽约的两兄弟，在美国纽约找到了他们的舞台

▲CharlieEdmiston（-）现代主义极简風格的街頭藝術

年以后出生的潮艺术家，多数出道在年代，这个世代的潮艺术家不仅仅在全球各地的人数暴增，而且也有越来越多的女性艺术家，在以男性为主的街头艺术圈争得她们的一席之地。就像爱子女士，原名中川爱子（AikoNakagawa，AIKO,LadyAiko，-）她是居住在纽约布鲁克林的日本街头艺术家，是当代街头艺术圈少数享有国际盛名的女性艺术家。她以明艳的色彩和日本版画的平面技法，融合了浮世绘与西方的波普艺术风格，以卓越的绘画技巧的而走红艺坛，展示了一般极其少见的“阴性美学”的街头女王。她在意大利罗马、中国上海和美国纽约布鲁克林等城市，都留有大型的墙画作品。

▲爱子女士（AIKO,LadyAiko，原名中川爱子AikoNakagawa，-）日本出生，现居纽约布鲁克林，是少数享有国际盛名的女性街头艺术家

Swoon（本名CaledoniaDanceCurry，-）是美国著名的女性街头艺术家，她在佛罗里达州长大，尽管家族中存在滥用毒品和精神疾病的历史，但她从未屈服于这些负面的影响，她把艺术视为自己生命的救赎。年Swoon移居纽约，游居在布鲁克林、巴拿马以及海地，在新奥尔良和宾夕法尼亚州等其他许多地方建立社区协作的项目。年Swoon在纽约苏荷的DeitchProject举行个展后，立刻受到艺坛的瞩目，她擅长制作真人大小的人物剪纸糊墙方式，为街头艺术带来了新风貌。最近又推出了“定格动画（stop-motionanimations）”，强调身体作为承载记忆和传统的渠道与能力。

▲Swoon（本名CaledoniaDanceCurry，-）是美国著名的女性街头艺术家，最近又推出了定格动画

Starfighter（本名ChristinaAngelina，-）是生活在洛杉矶威尼斯的视觉艺术家、摄影师和画廊主，她在年推出的“谷歌艺术项目（GoogleArtProject）”中崭露头角，在年被《时尚杂志（SleekMagazine）》评为最具创新力的艺术家之一，她以公共艺术和大型墙画而享誉国际。

▲Starfighter（本名ChristinaAngelina，-）洛杉矶威尼斯的视觉艺术家、摄影师和画廊主

NinaChanelAbney（-）在年代成长过程中，受到当时一群被称为“青年英国艺术家（YBA）”创作氛围的影响，NinaChanelAbney的绘画结合具象与抽象，掌握了当代文化里疯狂的节奏，她的作品涉及种族、名人、宗教、政治、性别与艺术史等各式的各样的主题，以跳接和不连贯的叙述风格回避了线性的叙事，造成视觉信息的过度密集，时间和空间受到压缩，身份可以互换，她独特而大胆风格充分利用了21世纪生活的急速变化与信息的同步性。

▲NinaChanelAbney,Untitled(Yo),(ondisplayatCAAM).?NINACHANELABNEY.

HazardOne（MissHazard，本名HarrietWood，-）被《赫芬顿邮报》和英国《卫报》报道为世界“前5名女性涂鸦艺术家”和“前25名女性街头艺术家”的殊荣，她的创作受到周围世界的影响，尤其是波普艺术运动带动的鲜明大胆的用色方向，她经常使用流行文化里好莱坞和音乐的资源，来呈现许多女性的肖像画。她相信性别平等，追求在男性主导的领域里争取女性平等的地位，所以有些人会说她是女性主义者。

▲HazardOne（MissHazard，本名HarrietWood，-）受到波普艺术带动的鲜明和大胆的用色，画了许多女性的肖像

HazardOne将自己定位为街头艺术家：在社区里和社区之间以视觉方式来传达信息。随着街头艺术的不断变化，为环境增光添彩，她认为自己是其中的一份力量，她会在街头画很多人物、肖像和野生动物，她的作品既适合书写式的“涂鸦”，也适合手绘的“街头艺术”和具有绘画主题的“墙画”，任意在艺术史里穿越了几个世纪。HazardOne还是教育工作者，她分享艺术创作的技能，从指导涂鸦到促进创新型企业的推动，她总是在第一线上努力不懈。年3月在美国亚利桑那州的《阿霍众筹项目（ArizonaAjoProject）》，是一个位于墨西哥城的一个小矿山的小镇：阿霍，进行了跨文化、跨学科的实践，将许多不同领域的艺术家聚集在美国、墨西哥和印第安TohonoOodham自治区的三种文化交汇处，获得巨大的成功，之后她每年都会回到阿霍。年10月在新冠疫情爆发之前，她为阿霍食品市场和咖啡厅又画了一面大墙。

▲HazardOne每年都回到阿霍，年10月在疫情尚未爆发之前，她为阿霍食品市场和咖啡厅又画了一面大墙

纽约涂鸦艺术的诞生与嘻哈（HipHop）音乐有密切的关系，而英国涂鸦艺术的诞生却是和摇滚乐之间紧密连接，特别是朋克摇滚（PunkRock），而年代初崛起的朋克摇滚，对英国设计的影响几乎是全面性的，之后影响到美国，甚至在美国发扬光大。这股西方青年对现实生活感到迷茫和失望的愤怒与颓废风潮，普遍反映在他们次文化之中，不论艺术、设计、涂鸦和嘻哈音乐或舞蹈的领域，他们是年轻人审美品味的制定者，这股影响的力量，一直绵延到年代才逐渐消停。

▲DondiKeithHaring-MalcolmMcClaren,DuckRock

▲Banksy-IKEAPunk

3D（RobertDelNaja，-）3D是一位英国的涂鸦艺术家，也是音乐家、歌手和词曲的作者，他是布里斯托（Bristol）的《TheWildBunch》乐队的一员。由于他和著名的Banksy（-）同样都是从布里斯托起家的，有人甚至怀疑3D就是Banksy。年3D创立了《MassiveAttack》的乐队，拥有有“神游舞曲英雄（Trip-HopHeroes）/神游舞曲之神（Trip-HopGods）”般的乐坛地位，他们不但是最具革命性和影响力的乐队之一，也是音乐创作最为严谨的乐队。他们以电影剪辑的手法，采样、混录嘻哈的节奏、灵歌的旋律，融合为一体，跨越了朋克、雷鬼（reggae）和节奏蓝调（RB，RhythmBlues）等流派，至今《MassiveAttack》仍活跃在年轻族群之中，堪称是英国最具代表性的潮乐队。

▲3D（RobertDelNaja，-）Redmouse,ArcryiconCanvas,Xcm

Goldie（本名CliffordJosephPrice，-）是英国音乐家、音乐制作人、DJ、视觉艺术家和演员，他最初是以涂鸦艺术家身份出道，年代Goldie成为英国音乐界的先驱，如今主要以DJ、演员和音乐家而闻名。年他在伦敦里欧纳德街画廊（LeonardStreetGallery）举行个展《爱胜过黄金（LoveOverGold）》而重返艺术圈。

▲Goldie（CliffordJosephPrice，-）唯一早期幸存下来的作品

▲Goldie，Untitled-2（TheKidsAreAllRiotseries）

Mode2（-）出生于毛里求斯，他在印度洋的阳光下度过了童年，年移民英国，赶上了朋克时代，雷鬼音乐刚刚兴起，他在伦敦东南区就学，从有记忆以来他就开始画画，少年时代都投入在漫画、科幻和奇幻文学以及角色扮演的游戏《龙与地下城（Dungeons＆Dragons）》之中。在他接触到托尔金（J.R.R.Tolkien，本名JohnRonaldReuelTolkien，-）的著作《魔戒（TheLordoftheRing）》之前，年他看到了《星际战争（StarWars）》的大片，是他童年时代看待世界的重大转捩点。那些来自于电视机、收音机和街头音乐的影响，从年以后，他经常出没在伦敦的嘻哈音乐、舞蹈胜地-考文特花园（CoventGarden），结识了在那里活动的音乐家、舞者或艺术家，他为大家定制经他涂鸦的长裤或夹克。此时Mode2迷上了嘻哈音乐，也开始以标记笔和喷漆罐到处涂鸦。巴黎之行，对Mode2而言，是极其重要与关键的，在那儿他遇上了法国街头艺术界的传奇人物Bando（本名PhillipLehman，-），他们在巴黎街头并肩作战，在那里成为欧洲第一代涂鸦书家。在年《SpraycanArt》的封面刊出Mode2的名字，这样的一夕成名，并没有带给他更多的工作机会，或是在艺术界对他的更多的认可，反而造成了一些朋友对他态度的转变。为了尽快为自己打开市场和名声，Mode2和他的创作伙伴Scribla，再加上ZakiDee、Eskimo和Xerox成立了《TheTrailblazers》团队，年他们加入了《TheChromeAngelz》涂鸦团队。而今，Mode2已经被公认为英国涂鸦和街头艺术运动的先驱者之一，地位十分崇高。▲Mode2cametoLondonin,be

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