艺术简介 ▼ 仲中晓,笔名仲笑、中笑。中国民主促进会会员,浙江省第十二届、十三届政协委员,嘉兴市第八届政协委员、第九届政协常委,嘉兴美术馆(嘉兴蒲华美术馆、嘉兴画院)副馆(院)长。 中国美术家协会会员,民进中央开明画院理事,浙江省政协诗书画之友社理事,嘉兴市政协书画会副会长,浙江开明画院院务委员,嘉兴开明画院常务副院长,北京工笔重彩画会会员。 《秀水青山鱼儿欢》xcm 著有蒲华研究《解读“蒲华竹石册”》《蒲华书画研究》《嘉兴籍画家蒲华书画艺术从嘉兴画派到海上画派研考》《“翰墨遗韵”蒲华扇面研考》《从四条屏诌议蒲华“临、拟、摹、仿”》等,学术论文《浅谈当代美术馆(院)画家的创作方向与价值观》、《嘉兴漫画——中国漫画的摇篮与孵化器》、《当前美术馆公共教育的方向思考》等。作品入展“第十二届全国美展”等全国级、省级展览30多次并多次获奖,入编多部全国美展览作品集,作品被多家美术馆、博物馆收藏。作品入编《人文浙江·美术解读浙江历史名人》、《中国当代工笔重彩画家研究文献》等。出版专辑《仲中晓作品》、《仲笑作品选》、《艺术名家仲中晓》、《水墨新锋中国画十家仲中晓作品集》、《只要平凡》等。 《郁郁陌上桑》x68cm 审美认知中的当下表达 ——仲中晓绘画艺术初论 文/王学海 中晓的花鸟画,在与众多花鸟画中,有什么自我特色?它的当代性,又会在哪里呈现?这是我翻开《中国美术家协会美术家·仲中晓》画册时,脑中跳出的第一个想法。这个想法,在他的《几度醉花荫》和《芳菲时节》中,有了解答。都说中晓花鸟的艺术呈现上,是以淡为雅,清新为调。然在淡雅以花卉的艺术处理上,我恰是看到了中晓身置众多花鸟画家中,自有的一番心思。首先《几度醉花荫》的构图,不在学西画的层次技巧上,恰在满庭芳香的诗意立足点上,以繁花与竞放,营造着一份境界。而在空白或留白的角落或间隙里,画家匠心独具地以同样淡淡的白,去运作灵动的光,并以这光的晕然与自上而下的射入,增强了画面的气势,若古人所云,淡景还殊众,繁英得自然(唐·姚合)。既然得了自然,那么,画面之势,也便就若云烟雾波般晃动于花卉之间,造就气势斐然之境。果虽只花卉薄叶,恰如万千云朵,灿燃于宇宙自然之间,引诱你的遐想,乘势而上,胸怀间便有渺远之感,任你的审美心灵去画间横斜浮泳。所以,中晓的淡,是以白为心之语,以飞鸟作引线,任你在花中找到真正的“荫”的美所在。同时,中晓的白,又实是有深浅之分的,深在枝,浅在卉,浅深之间,又若几重天的间距,气势中,又自然地呈现出面层次之间的立体美。这样,我们再来看《芳菲季节》,这可不是《几度醉花荫》的简单重复,而恰恰是同样形式的另一创新。说同样形式,是指《芳菲季节》初看的花卉画面,几乎与《几度醉花荫》相差无几,但若你能驻足仔细观赏,那么,你就会马上看到,相同中恰恰有着创新的不同。 《秀水家园》x68cm 这里说的创新,正是指花卉(玉兰)形式的呈现表达,却又有着给你带来不一样的美感。创新,一是在于与《几度醉花荫》构图的截然不同。《芳菲季节》的构图,以悬岩的壁作为画面的定势,居高而傲岸。在它的犹若半壁江山的清赭韧质下,才是淡雅的、脆丽的玉兰花。二是《几度醉花荫》是众舞的画面,而《芳菲季节》有独舞或领舞的着意安排,如跳跃于悬壁或说雕凿于悬壁的两朵玉兰,已是独舞或领舞的象征。而一站立的呈俯冲状的两只鸟,则在生动地描绘着两朵玉兰此刻的心情。并且,与之对衬的,不是两朵玉兰身后满缀铺陈于画面的烂漫的花,而是凸显深深的枝叉,才造就了画面花荫芳菲在天涯的那种幽深高远的境界,从而让《芳菲的季节》不再落于俗套,成为中晓独具个性的花鸟画之一。这也应该是中晓在空间处理上,于中国花鸟画的当代性表达。用当下诗人的话来讲,真像一场“最高虚构的雪”,当然,雪的寓意,正在于白,那份被艺术处理下的美的白。 工笔小品《惊蛰》 《行道树》与《放心的飞》,显然是中晓的又一艺术表达。一个画家要创作出真正的好作品,光坚守传统是不够的,这只能是一个基础功或曰基本准则。你在坚守中要有创新,或要有思想于之时代相呼应的寓意表达,你的作品才不会是一味地描摹传统。《行道树》的画面,显然也是经过几多思考的。以一辆有破旧印痕的车,承载着捆捆叠叠的行道树,这首先就是画的主动性在展陈中闪烁了。它们是初临这个城市的,还是城内施荫已久,今被翻掉将又要被弃抛的树?它又有点像什么?面的寓意,是颇能让观赏者多于思考的一个话题。或许,它会让人勾忆起15世纪商喜的《老子出关》图和当代范曾的《老子出关》图,前者它的清静极致与后及得道之衍伸的社会效果,后者的一改古意,画出飘逸与生活情趣的当下审美性。而中晓这一车的行道树,不管它是入城还是出城,那份车身的斑剥陈迹,那挤堆满车,树梢纷纷向往倾斜,大有溢出倾落之势的陈势,给观众留下的,绝不是一车树而已的单一视觉。至少,它让原本最普通不过的运载,有了引起
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