骆根兴油画艺术新语境的个性特征

文/李广德

　　一个画家选择什么题材、语言、形成怎样的风格，是由画家的生命意识、生活环境、人生阅历、人文修养和精神品格等多方面因素构成的。骆根兴也是在特定的环境下形成了独特的艺术面貌。

　　在多年的绘画实践中，骆根兴始终追求一种与自己内在生命相融合的精神张扬，探索出与他这种精神情感相适应的表达方式;诠释了他所独有的内心感受，承载着他灵魂深处的精神守望。如年创作的《西部年代》，就受到学术界极大的 　　一、精神的张扬与绘画性同行

　　精神是有力量的，是独立的、自由的，是我们人类生命中最有典范意义和象征意义的。从骆根兴的油画作品中，观者深深感到的和无法回避的正是这种力量。这正是一切艺术佳作所具有的重要条件之一，也是艺术作品的价值所在。无论是“西部”系列作品;还是“北川”系列作品;以及“风景”系列作品，都是调动一切手段来张扬、渲泄、精神情感的，以使观者受到极大的感染和心灵震撼。

　　这些作品中可以看出骆根兴从生活的表象深入挖掘精神内涵，自觉地从单纯的技术层面上升到精神层面，不满足客观而单调生活的“真实”，更不满足概念化、说教化和生活化的表现，而是敏锐地进入精神内涵的思考。骆根兴油画作品的精神内涵是作品中散发出来的精神意识，这种精神性是骆根兴对创作对象的独特感受和理解，并运用油画这一特定语言来表述的，是深藏在作品背后的，不是空泛的，观者通过画面可时时感受到它的存在。并思索感悟画面背后承载的精神意义。

腥风凄雨

　　骆根兴探索追求的“绘画性”是人们纯粹的视觉体验，是观者感觉和画面材料、形式的结合体，是骆根兴内心深处灵性和观念的混合体。这种绘画性是不可模仿的，是对应自己的精神和心理，利用笔触、痕迹来表达自己的精神和情感的一种独特方式。

他让自己内心的情感引领手中的画笔游走于画布之上，整合于造型色彩之间。更使画面的每一块颜色、每一块笔触、每一块肌理在画面上形成自由而有分寸的轨迹，并为他心灵深处的情感和他内在的精神品格而歌唱。这种既明确又独具个性的形式语言，很好地承载着画家的情感，画面的精神，让观者感到一种自然、强烈、鲜活的绘画性。

钱学森在美国

　　二、西方写实技巧与东方意象神韵相融合

　　1.西方的写实技巧

　　骆根兴是一位有着坚实的写实绘画技巧和深厚的文化底蕴的画家。他二十几年来游历于历代大师所打造的博大精深的传统里，用心感悟，尽情汲取，潜心研究学习，渐渐的他感受到古典绘画的光芒和现代绘画的力量。当国内众多画家开始 　　2.东方意象神韵

　　“意象”是中国古代艺术理论和美学中的重要概念之一。“意象”是主观情感与客观物象的有机统一体，体现了艺术创造中“物我融一”的情志。“神韵”指一种理想的艺术境界，其美学特征是自然传神，韵味深远，天生化成、而无人工造作的痕迹，体现出清空淡远的意境。[1]骆根兴较早地融入“意象”因素于自己的绘画当中，并没有完全放弃严谨的造型，反而彰显了造型的力度，这是他区别于很多具有“意象”因素作品的一大特征，是形成自己图式的一个重要因素。而作品的内涵是由要表达的意境结合具体的形象而体现的。骆根兴深知有了意境而没有形象，意境就没有了依附的载体，有了物象而无意境，形象则缺乏生命的精气和感人的力量。骆根兴很好的把握了意与象的关系。这与他多年对中国传统文化研究，吸收中国传统文化的精髓，以及与他早年所从事的中国画、水彩画、版画的艺术实践分不开。(他对以上几个画种的研究实践达到了很高层次)著名评论家邵大箴曾写道：油画家的意象语言要达到一定的深度，一是要有坚实的油画艺术基础，二是要对意象语言的精神有较深入的了解。

　　中国传统艺术理论的精髓“外师造化，中得心源”。如果既不师法自然，又不重视内心体验，意象创造又从何说起？骆根兴在探索西方写实技巧与东方神韵的实践中，虽吸收了中国画的笔墨飘逸，潇洒和灵动，但没有把油画水墨化，没有放弃油画材料的特点和特有的美感及表现力。

尼罗河的船夫

　　三、严谨的造型与笔法的书写性相结合

　　1.严谨的造型

　　造型能力是指画家在画面上创造构造图形的能力。既包括运用绘画的语言形式表现自然场景。更包括运用绘画的语言形式自如地构造画面。骆根兴是位造型能力深厚、造型意识极强的油画家，他本能地运用各种他感兴趣的造型符号，能表达情感的视觉图形建构画面，自觉的用心从造型的角度去感受他所要表现的物象。在他整个的绘画过程实际是意识物化过程。通过敏感的绘画意识变化，一定会出现新的绘画形式。新的绘画语言，新的绘画风格等一切表面效果的转变。如《西部回忆》等系列作品，骆根兴把“三个人物”和胡杨树作为绘画的媒介，转化成画面需要的黑白灰，点线面组成画面结构。他的情感是通过以上因素表现出来的，进而去感动观众。骆根兴为了使自然物象成为画面的一部分，大胆地改变了人物、树木自身的完整性，只选择需要的造型部分，并把它们合理地安排在画面大的结构中。大笑的人物、凝视的面孔、自然的表情、双手，以至于人物的衣纹、纽扣、前景、后景的树杆、树枝，天空淡淡的浮云，地面浅浅的线条，都在骆根兴手下转化成为纯粹的绘画图形。把这些图形进行艺术化的重构、排列、组合，并形成独特的形式美感。通过这些画面造型关系来表达、提示作品的精神内涵。

　　苏珊·朗格说：“与其说他成为一位艺术家是由于自己的情感，倒不如说他是借助情感符号形式的直觉，借助于把情感认识塑造成这种形式的能力而成为艺术家的。”骆根兴通过大量造型实践，熟练地掌握和运用绘画造型的各种手段，找到一种属于自己的表达精神情感的特殊形式。以使自己的每一张作品都形成一种完整的独特的造型意味。他把黑白灰，点线面从自然物象提升为有自身价值，有表现力的语言要素。把自然的三维空间还原为画面的二维空间，把自然物体的结构转换为画面结构。从所要表现的自然物象抽出形的本质，把存在于人物、树木上的形、色、肌理转化成画面造型，此时在这些因素中注入丰富的精神情感。以使画面造型准确而深刻的传达作品的内在含义。立体形与平面形也是骆根兴军事油画严谨造型中的又一因素。在他的画面中，立体形和平面形相互对比相互自然地转化。你中有我，我中有你。画面对比强烈，节奏自然和谐有序，使观者一眼可通观整体。

老乡家的炕头

　　2.笔法的书写性

　　笔法的书写性是骆根兴油画艺术最直观的视觉特征。也是他多年探索油画艺术新语境的重要手段。在骆根兴用笔过程中，《老八路》适宜的情感、精神的自然是与用笔的力量融合在一起的。

　　他的情感与用笔力量所留下的痕迹无法割裂的。这种用笔的“力量美”与其所造成的笔触运动方向和动势有着极大的关系。笔触的这种动势也是形成“气韵”的一个不可缺少的因素。他用心感悟着笔触的动态感，并使动态的形交相呼应，具有内在联系和整体的流动感。不难看出，骆根兴“书写性用笔”上有着明显的精神内涵。从《西部年代》等作品中，就可以看到骆根兴既有扎实的“书写造型”基础，又有“书写用笔”深厚成熟的能力。用笔既表现人物的自然形态，又融入了画面大的结构之中。人的五官形象运笔自然和谐而有力度，丝毫没有一点拘谨之感，人物的衣着笔触在画面上形成粗细大小、疏密聚散，形成一种感人节奏。胡杨树用笔大胆，笔速极快，笔势的抑扬顿挫，肌理薄厚相间，天空的云彩用笔轻松疏缓自由。与前景形成极好的美感。毫不夸张的说骆根兴的用笔，其特殊性和重要性有别于以往的主题性绘画。它已经不只是一种形式构成的语言，也是一种精神外显的载体，本身具有极其深刻的内涵和独立的审美属性。明显地带有中国哲学思想和精神印记。可以看出，他对用笔的讲究是其油画技法的核心，也是骆根兴油画本质的一种基因，因此他的油画语境是非常个性的。笔触的形式是骆根兴油画作品能否“气韵生动”，成“传神”成“意象”的关键。他的书写性用笔是借着东方神韵而通向境界的。他以书写性笔触形式达到对自己的超越。由他主观意识来创造改变客观的物象，笔触的这种意象是精神性的，是体现人的精神之“笔”的。用笔在注意整体传达情感的同时为张扬精神带来极大自由。由于情感的内在需求，他的造型、笔触、色彩、肌理都有一种不平衡，非静态的充满情感的动势结构。

高原的乳汁

　用书写性用笔把严谨的造型手段赋予激情，抒写自己的审美情绪，从而使他的情感，意象都得到极大的宣泄和张扬，成为一种实实在在的内心观照，使他的油画艺术产生了奔放淋漓的艺术效果和动人心魄的艺术感召力。

　　综上所述，我们可以清楚地看到骆根兴油画艺术新语境的个性特征。虽说每个画家所探索的方向不同，追求的风格各异，但经典艺术的规律是相近的。我们有理由相信，骆根兴油画新语境的个性特征会随着时间的推移，风格会更加明显，个性更加突出，精神更加深化，语言更加感人，形式更加具有民族气派，因为他是真正值得我们期待的画家。

　　[1]龚云表，张健.中国意象油画策划[J].中国油画，.5：43.

　　[2]丁一林，胡明哲.论造型意识[J].美术研究，.1：45-48.

　　作者：李广德(吉林大学教授、硕士研究生导师，美术学硕士，中国美术家协会会员，中国流行色协会理事，中国色彩教育委员会委员，吉林省美术家协会理事，)

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