亨利·马蒂斯

（HenriMatisse）

-

创作艺术的人。

亨利·马蒂斯是法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，他的代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。马蒂斯以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

“精确描绘不等于真实。”——亨利·马蒂斯

崭露头角。

绘画的乐趣“如同在天堂里”。

年，马蒂斯出生在法国北部-加来海峡诺尔省勒卡托康布雷西，是一位富裕粮食商人的长子。马蒂斯早年从事法律事务，毕业后回家乡作为一名地方法院行政官。年，马医院，为打发无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱盖上的图画。未料想，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的转折点。马蒂斯在绘画中发现了乐趣——这种感觉“如同在天堂里”，于是他立志成为一个艺术家。

《静物与书和蜡烛》是马蒂斯的第一幅作品。

年，马蒂斯说服父亲，怀抱当一名画家的志向，再次来到巴黎。他曾入朱利安美术学院，师从布格罗，在那之后进了象征主义画家莫罗的画室。在莫罗鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画，不间断地临摹各艺术大师的作品，在巴黎街头写生，探索着自己的艺术道路。莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大，莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想像和梦幻才能获得”。

年马蒂斯的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。其中《读书的女人》被法兰西共和国总统菲里克斯·佛尔选购，挂在他的私人别墅里。

及年，马蒂斯去拜访一位澳大利亚艺术家约翰·彼得·罗素，当时这艺术家住在布列塔尼半岛离岸的贝勒岛，更向他介绍印象派和当时寂寂无名的梵高的画作，因为梵高曾经是罗素的朋友。

马蒂斯的风格顷刻改变，他在未来更说︰“罗素是我的老师，他向我解释什么是色彩理论。

风格转变。

他开始使用直接调配的、非描绘性的色彩画人物。

年，初露头角的马蒂斯成家立业，他的妻子是个温顺而贤惠的女性，这位年轻且富有天赋的画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。

年，马蒂斯在秋季购买了塞尚《三个沐浴者》，这幅画对他后来的创作产生了很深的影响。他开始使用直接调配的、非描绘性的色彩画人物。在那不久以后，马蒂斯在雕刻上也做了初次的尝试，并展现出这方面的才华。从这时开始，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁、色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。

-年期间，是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象主义、新印象主义、后印象主义的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。

按常理，马蒂斯应当顺着这条路往深处走，但他对自己不满意，继续寻找新的方向。他从印象派、新印象派以及后印象主义中汲取营养，受西涅克影响，创作了点彩画法的《豪华、宁静与欢乐》，深受青年艺术家崇敬，而他自己却不满意。

后来受高更作品启发，用装饰风格创作了《生活的欢乐》，大胆的色彩、简练的造型，和谐一致的构图以及强烈的装饰性体现出了野兽主义的主张。

就这样，带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。

野兽派。

“多那太罗被野兽包围了！”

年，巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕。一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”这一句戏言，使西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，作为这个潮流的灵魂人物，马蒂斯的大名也不胫而走，蜚声世界。

马蒂斯的余生一直偏爱这种主题。画中展示的不过是墙面的一小部分，而窗户占据了一大片地方。窗扉对着的外部世界大大敞开——这种实际的、瞬间景象的感觉，是非常强烈的。

《绿色条纹》又名《马蒂斯夫人肖像》，是野兽派画家马蒂斯年绘制的著名肖像作品，马蒂斯用绿色的线条将面部分成两半，他试图在不使用传统阴影的情况下产生光，影和体积感。此画的色彩浓重和强烈，但整个画面却显得十分沉静。这幅画作收藏于丹麦国立美术馆。

年之后马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。

名声大噪。

几位独具慧眼的收藏家开始购买他的画作，马蒂斯一时身价百倍。

年，马蒂斯发表了他的《画家札记》，生动地论述了自己的艺术观，对现代绘画影响极大。“对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。”

在辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。

《钢琴课》是马蒂斯最具特色、最成功的立体主义作品。他在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排。达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。

盛极一时的艺术家。

本世纪最负盛名的美术巨匠。

年之后，马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。年之后，他的艺术达到高峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。

晚年时光。

他开始了一种新的艺术创作——剪纸。

年，马蒂斯患了肠道疾病，经历了两次痛苦的手术，从此病魔就再没离开过他。身体的虚弱使他再也不能站在画布前作画，于是他又开始了一种新的艺术创作——剪纸。

为了剪出色彩鲜丽的作品，他亲自动手，染出自己需要的彩纸，靠在床上不停地剪。这位老人仿佛在以孩子的娱乐消磨最后的时光。虽然他生命的最后两年几乎都是在病床上度过的，但他的创造力却从来没有停息过。

这一时期，马蒂斯日益虚弱，开始采用色彩剪贴，这种技法成为其暮年的主要创作手段。纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面。这种要求极度单纯的方法，磨练了马蒂斯的装饰才能。马蒂斯晚年作品中所取得的活泼的色彩效果，对那些年轻艺术家则具有重要的意义。

结束。

创作艺术的人离开了世界。

年11月3日，马蒂斯逝世在长期居住的尼斯，享年85岁。

世界上的美好还有很多，

要去挖掘，要走的更远。

注：本文图片均来源于网络，如有侵权，请立即联系作者删除。