名家简介：

鞠伏强，从事艺术创作50余年，现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，突出贡献中青年专家。江苏省国画院特聘画师，扬州市美术家协会名誉主席，江苏省第八届、第九届省政协委员，著名山水画家。

鞠伏强的作品曾先后入选全国第七、八届等全国美术作品大展，五次参加每五年举办一次的全国美术大展。多幅作品多次入选中国现代美术大展、国际水墨画大展、北京国际双年展、中国名家画展、中国美术馆藏画展等各类国内外大型美展。多幅作品在江苏省中国画院、省美术馆作品联展、江苏省百家画展、中国当代书画作品展、江苏省第三届山水画展等展事中获金奖、优秀奖、学术成就奖等。数次在香港举办个人画展，以及在日本、台湾、新加坡、马来西亚、澳大利亚举办个人画展、联展、特展。20多幅作品为中国美术馆、文化部、省美术馆等专业单位收藏。

《春风又绿》

诸家评说：

鞠伏强也是“新扬州八怪”中之年长者。他以山水见胜，可与清代“扬州八怪”相联系的特征是主题化和个性化。他描绘的多属所生活的江南景色，如《湖山胜景》《春风又绿江南岸》《虞山远眺》《黄山雨后》《南湖胜景》等，然在展现逶迤山峦、缥缈云雾、阔江细流、茂林翠树等江南山川特色的同时，又着意加重山石的坚实度，结构都比较方峻，强调山之“风骨”；布局也多宏阔，大山大水乃至百丈飞泉，气势磅礴，云烟亦弥漫飘动，有动荡奔腾之气，加之多做横幅，精致得以拓展，布置又较饱满，更使境界雄厚壮阔。

《翠岭清夏》

这山水体势已非江南之实景再现，而更多画家体察各地名山大川后的综合感觉，表现的已是自身的心象或造意，抒写的也是具个性的豪放之情。另外，他的笔墨也颇具个性，擅用长锋，线条富顿挫，山石纵横斫皴，树枝细勾密点，墨色渲染融合，变化丰富，奔放中见细致；塑造的物象不离形似；却凸现质和势；并强调整体的气势。可见他的笔墨功底很深厚，中西兼容，又能灵活运用，统一和谐，艺术形式颇具现代感。创新性也是他的画风特征之一。

——单国强(故宫博物院研究员、著名书画鉴定家)

《家在青山绿水间》

古今画家爱画黄山。鞠伏强的山水画“百丈飞泉”，气势博大，烟云飘逸，有动荡奔沓之气，可谓丰富多彩，气象万千；加之横式置陈，画境旷阔，浓淡虚实，雄厚磅礴，气势非凡。

——王朝闻(前中国美协副主席、著名美术理论家)

《青山雨后》

鞠伏强是众多明智的中国画家之一，走出传统的误区，冲破了地缘文化的束缚，而充满现代感的艺术形式，表现了他胸中的山水，使其艺术更接近现代艺术的发展。

——陈履生(中国国家博物馆研究员、中国美协美术理论委员会副主任、著名美术理论家)

《山居图》

鞠伏强的山水，从经典却偏狭的文人情致中大步跨越出来，于丘壑、空间之西法营造用功尤深，亦对北宗山水之雄阔境界体会深入。虽仍是江南景致、树林幽谷、湍溪飞瀑、茅屋人家，却因为抑制因素的注入使画面平生一种烟云诡谲、奇境苍茫之感，创造出了新的山水画意境。

——尚辉(中国美协美术理论委员会主任，《美术》杂志社长兼主编、著名美术评论家)

《蜀冈风姿》

伏强先生山水画创作在当今繁荣的山水画创作景象中，保持住了自己的冷静与独立，将自己的艺术坐标定位于传统笔墨的写意创作。就具体的创作线路而言，他的写意不是任由审美情绪的笔墨挥霍，而是有着深厚的传统笔墨积淀的背景。换一种方式说，他的当代山水画创作意识同中国山水画的传统始终保持着密切而深厚的血脉联系。在他的当代山水画创作中，广泛吸收了范宽、黄公望、沈周、石涛、王翚，包括近代的黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石等山水画大家的笔墨传统，尤其是宋元山水画的笔墨传统对他当代山水画的创作影响更加强烈。窥探他的创作秘密，也许我们并不可能完全准确地捕捉到画家创作中许多细微的因素，但是有一点是毋庸置疑的，即他的创作情绪总是习惯于同中国传统山水画的精神香火保持着充分的联系和贯通。

——马家鼎（原扬州市人大副主任、扬州文化学者）

《峡江晴云》

鞠伏强的山水具有鲜明的个性特征。笔墨酣畅淋漓，大气磅礴。即便是斗方、扇面，也能显示出大山、大水的气概。他画山石特点在“方”，皴、点、染，功夫到家，更着意加强山石的坚实度，如书法中之碑意、方笔，充分表现了山之“风骨”；他画树木特点在“茂”，细勾密点，枝叶扶疏，顾盼生姿，充分表现了山之“生机”；他画水特点在“动”，或百丈飞瀑，轰鸣在耳，或山涧小溪，叮咚作响，充分表现了山之“精灵”；他画云特点在“虚”，若有若无，若飘若驻，与千岩万壑中变幻莫测，增加了山之幽深与神秘。鞠伏强的山水画更重要的是能得山水之精神。他笔下的山水很少是某一地实景的再现，而是画家体察了各地名山大川后的综合感觉，表现的是他自身的心象和造诣，抒发的是颇具个性的感受。而观画者又能借此实现与作者、与大自然的感情交流。

——赵昌智（原扬州市委宣传部部长、扬州文化学者）

《雨后听泉》

《绿树花溪鸟自鸣》

《争艳》

《桐江帆影》