陈垠仓艺术简介：年考入西安美术学院，年毕业留校任教至今，从事毕业创作教学25年。陕西省美术家协会会员。艺术成就：《奶牛村》获西北五省巡回展优秀奖并赴菲律宾展出；《为人作嫁》入选建国四十周年陕西省美术作品展；《土坡坡》入选第八届全国美展；《纳西老人歌》入选“倡导绿色生活共建生态文明——全国美术作品展”等。在国画创作同时还独立设计和制作了大量壁画作品，其中有：北京长城博物馆壁画；秦阿房宫大型长廊壁画；西安市曲江南湖遗址公园大型石刻壁画《汉隋唐曲江源流图》和《曲江胜迹图》；西安市西北饭店《大唐宫乐图》；陕西省志丹县文化广场大型浮雕《历史志丹红色志丹幸福志丹》及《陕北风土人情》。出版有《陈垠仓画集》《中国画创作教学漫谈》《快速走进艺术学校——人物速写》等专著。论文《论齐白石艺术》《论中国古代文人画“意”之诗性》发表于《美术大观》《艺术教育》等刊物。

真挚纯朴的情感的流泻;娴熟的笔墨语言的驾驭与行云流水般的线条，构建了一个个充盈着感动、略含着忧悒的人物形象的画面……这画面透射出的美有时会与传统的美相悖，世俗的美相悖，但却与人类普遍的情感交融在一起，启动我们内心对美、对人性的渴望。这是陈垠仓的作品给人带来的一种审美享受，一种大美，一种超越凡俗的美……

画家陈垠仓给人的印象恰如他的作品，纯朴且真诚，没有任何的矫饰，自然本真，真诚到感人。先生虽然任教于西安美术学院教育系，身居学术高位，但他一直把自己视为农民的儿子，他的情感深深地融入那片生他养他的土地，他的爱永远扎根于宝鸡岐山县的那片沃土：因为那里有他作为一个家庭的长子所要承担的责任及一生都刻骨铭心的、苦涩的童年和少年时期的记忆……先生所经历的苦难，使他更能体会下层人的苦辣酸甜，看到的才是人生的真境，听到的才是天籁般的真谛，与之交往的是没带任何面具的真实的人。苦难是养料，加固了根基，增长的却是灵性。绘画艺术在先生心中，成为一种意向，落笔于宣纸，才能天马行空，独具慧眼，大气恢宏，化作构图的大气、恢宏，脱前人之窠臼。人生磨练铸成了他严谨的画风，他的技巧和志趣、艺术与人生溶为一体密不可分。

------前言

传统人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示。中国古典文化中的人文精神、古典情怀以及古典绘画风格、高逸典雅的精神品格对陈垠仓的人物画创作影响颇大。八大的苦涩、老莲的情怀、石涛的抒怀畅达都融汇在他创作的作品中。他以现代人的情怀去诠释古典题材，将中国传统文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态以及隐遁山林的性格和内在思想用笔墨描绘着文人雅士最优雅的生活方式。他在力求“书画俱老”的笔墨中剥离了陈旧的萧疏、荒寒，代之以幽默、诙谐与欢快的现代感，倾情的古典题材以现代魅力，并弥漫着深厚的文化意韵和源于民间生活的鲜活之气。于水墨人物画那种写实性相比，多了一些超然于意趣正所谓“诗意在言外，画境在意中”给人以无限遐想。

陈垠仓是一位潜心作画，严谨治学的画家。他以较为全面的艺术修为，在深入研究传统技法的基础上不断探索多样化的创作表达形式，不断拓展水墨语言的视觉表现力和营造画面强烈的时代气息。他的作品总能不拘泥于传统的创作形式，不囿于常规习惯作画，注重画面的丰富性和内蕴美，逐渐形成了笔墨沉着，墨色苍润、淋漓，疏旷散逸的较为成熟的艺术风格。读陈垠仓的人物画，如同倾听他的心事。总是能感受到一种新的强大气势的心灵震撼。他常是将自己的情感放逐在笔端，然后娓娓道来，在水墨的世界里，尽情渲泻。这时，他的心境是自由的，艺术的情感是自由的;这时的他常超越现实生活中的他而完全倘佯在了艺术的海洋里。

他是用历尽人生坎坷洗礼后的积极向上的心智、素养、学识，用浑厚丰富的生活积累和纯熟到自由无羁的技艺来进行艺术创作。他所作人物画，其生动、传神、舒朗、洒脱、简约的五韵墨线，雄健、拙妙、酣畅淋漓中充满着空灵大气。从人物精神和体态律动中，同时可感知其绘画作品中的旋律美、节奏美。突破了传统中国人物画“十八描”技法，又结合运用书法用笔，常以旋转多变的书法线条流动构成人物形体结构、动态、性格乃至完成浓、淡、干、焦、湿的笔墨韵致，融音乐的旋律、舞蹈的动态、诗词的韵律、雕塑的立体感于笔墨之中。那飞驰的线条中蕴藏着中国传统文化的音律美，饱蘸着激情勾勒出所画人物的灵性，体现了画家内在情感的浓缩、酸甜苦辣的流露，用激情和成熟的人格诠释着中国写意人物的精髓。回归了书法用线的大文化传统——高度集中、强烈地宣示着各艺术历史阶段中最浓缩、最经典的传统意韵。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”不宗一家而融冶诸家于一炉，不求新奇而自然新奇，不求独创而自然独创，形成了其独特的笔墨语言。

从陈垠仓的作品《高山流水》、《三人对坐谈离骚》、《百步穿杨》《望断南飞雁》等所描绘的人物神态看，其作品确受传统文人画风影响，他显然把各个流派画家们研究成果用于他自己的符号语言建构里了，这就使他那个突破传统画派囿于个性规范的局限，对当代人物画艺术发展做出了一定的贡献。在这个意义上，陈垠仓作品中的境界和气象，虽有传统画派的精神气息，但无囿于传统规范的局限，这便是他能将各流派人物画名家在“构成”方面获得的经验导引到符号学研究领域并是自己最终取得丰厚的成果。一言以蔽之，陈垠仓能让结构主义的方法，服务于画面符号象征表达，令其作品有鲜明的当代文化精神皈依，为此引起观者视觉的震撼。

其六尺作品《扬州八怪图》，所描绘得人物形象生动质朴，生活情趣盎然。神态各异，表情有别，主次有序，强调写意精神和神似为上的理论，着重刻画人物的内心世界和内在气质。作品人物的造型与设色线条刚柔相济，用色典雅优美。根植于传统的水墨，以写意的笔法与墨法形简意远地刻画人物，详略得当，主次分明，表现出中华民族特有的笔墨气韵与审美意境。

陈垠仓的人物画，看上去，有新鲜感、快意感、亲切感。但这种新鲜感、快意感、亲切感，却又是在中国文化根脉上延伸其触角的产物。这使得他的作品具有了导养神气、宣和情志、感荡心志的功能。于是，也正是在这个意义上，这也就使得陈垠仓的作品，有了“德成而上，艺成而下”的文化特征。所以，总体上看陈垠仓的人物画，可以说，他是围绕着中国画理性思维中看不见的玄学经验而展开其古典气质表达的。这是一种上升到形而上的超越境界审看自然、社会的文化心理需要的产物——在先生的人物画中，他所注重的是人物精神与神态能够融为一体，且这是一种在“万物一体”的大生命中体现个性生命的自由表达。所以，他能在创作时，抓得住看不见摸不着的中国文化的真谛，从而使他的放达恣肆的作品，因此而有了持久的感人的力量。

从陈垠仓的作品画面看，他是在全神贯注中进行他的艺术创作的。所以，他的画，也就能使欣赏者可以在“呼吸吐纳”之中，“得以养形”，使欣赏者在“旷然无忧患，廓然无思虑”之中，“得以养神”，并从而，能使欣赏者在审美的新鲜感与快意感中，进入到与“天地大道”合一的境界。这是一种若能“守之以一”，便可以“养之以和”，且在“同乎大顺”之中“游乎尘垢之外”的文化精神的具体体现。在这之中，陈垠仓立足传统人物画的法度，回溯了两晋的逍遥，借助唐代的灿烂，而把“陶潜的感觉”转换为他的“七彩语言”。这就使得他的风格，是一种以符号方式建构崭新的美学理想的产物。于是，在他的作品中，我们看到他泼墨的雍容灿烂完全成为了人物灵气巧用技法语言之美的叙述，但奇妙的是，对审美欣赏而言，则是在细心的品味中，其技法语言的华灿会慢慢隐退，凸显出来的则是一种特定的具有鲜明文化归属感的意象符号对人的精神心理的撞击。

陈垠仓的画，能以亲和与柔美的墨色，让人们在欢快的审美愉悦中安静下来，使人们自觉地融入画面的生命形态，并在同构、同在于画面生动的“气韵”的感召下，自然而然地感到自己与他所画的人物很近。

其实，有些东西，如某首歌，喜欢它已经不只是歌声本身了，歌声记载或承载了与自己很贴近的一段思想或情感，于是，它就丰富了。陈垠仓的画，清新、畅快、明亮、恣肆而甜美，正有着与我们内心的思想情感很贴近的一些只可意会而难于言传的东西。所以，欣赏他的作品，是一种心灵被唤醒之后的纯美的艺术的享受。

当代中国画不是“穷途末路”，写意人物画更不是，陈垠仓写意人物画植根于民族文化的厚土，再次印证当代中国画的内涵和外延正含纳了中国千百年的笔墨构成，包含了当代东、西艺术观念的碰撞与交融，含蕴了意笔人物画的生机与灵韵。陈垠仓先生作品始终包涵着一种乐观向上昂扬挺拔的进取精神，透露出画家对美好生活的理性思考和生命信息的外化。而今，其正处于不惑之年，正值艺术人生的“黄金时期”，我相信他注定会在写意人物画的创新与发展上有新探索、新飞跃、新突破。

释一尘

甲午年春作於古都无尘堂

释一尘，原名刘忠涛，号悟道青云，年10月出生于安康旬阳。系中国民主同盟盟员，陕西省画院联盟执行秘书长，现任职于陕西国画院、文艺评论家。

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